Künstler unserer Region

Denn seinen Weg als Künstler schlug der Vater von drei Kindern schon als Jugendlicher ein. Während seiner Ausbildung an der HTL für Holz und Steinbildhauerei in Innsbruck machte er bei renommierten Professoren wie Walter Kuen, Franz Baumann und Arthur Zelger seine ersten künstlerischen Schritte. Dabei entdeckte er auch seine Liebe für das vereinfachende und abstrahierende Gestalten.

Sein Atelier hat Siegfried im elterlichen Hof in Fiss, den er zusammen mit seiner Frau Elfriede übernommen hat und auch bewirtschaftet. Dort arbeitet er freischaffend an seinen Werken, die er seit 1969 im In- und Ausland ausstellt. Seit 1983 auch im Rahmen eigener Ausstellungen wie etwa in Prutz, Landeck, St. Anton, Ladis, Innsbruck, Matrei am Brenner, Wörgl etc.

Bei Weinhart in Biberwier erlernte Siegfried Krismer zudem die Kunst des Bronzegusses.

Seit Kindertagen sind die Malerei aber auch die Musik die großen Leidenschaften von Christoph File. Ab dem Jahr 1993 konzentrierte er sich in seiner Freizeit verstärkt auf Malerei und Grafik. Seine Kunstfertigkeit erwarb sich der gebürtige Pfundser als Autodidakt bzw. aus Büchern. Vor allem die Impressionisten und ihre Technik hatten es ihm zu Beginn seines Schaffens angetan. In dieser Zeit kaufte er sich den ersten Ölmalkasten und schuf das erste Ölbild. Ein Blumenstillleben. Ab dann widmete er so gut wie jede freie Minute der Malerei.

Seit 1998 besucht Christoph File so gut wie jedes Jahr mindestens ein bis zwei Mal- und Zeichenkurse bei verschiedenen Dozenten zur Verfeinerung der Techniken und der Weiterbildung. Zum Beispiel bei Erwin Kastner, Gerhard Almbauer, Michael Siegl und Erik Aspöck sowie in Malakademien in Geras, Innsbruck, Bad Reichenhall und Neustift bei Brixen.

Motive aus seiner Heimat Tirol

Über die Jahre entwickelte Christoph File speziell in der Öl- und Acryl-Mischtechnik seine eigene Handschrift. Tiefblaue Hintergründe wurden zu seinem Markenzeichen. Bei seinen Hauptmotiven wie Figuren, Gebäuden und Landschaften vereint der Künstler Abstraktion, Unschärfe, Farbkontraste und Verzerrungen.

Seine Bilder spiegeln sehr oft sein Heimatland Tirol wider. Ob Stadl, Musikanten, Fasnacht oder alte Bauten, jedes einzelne Werk ist individuell und bringt Tradition und Brauchtum zum Ausdruck.

Armin Klien beschäftigt sich konsequent mit der Technik der Collage und Fotoüberarbeitung. Dabei geht es hauptsächlich um die Symbiose mehrerer einzelner Objekte, die in einen neuen Zusammenhang gestellt werden.

Armin lebt mit seiner Familie in Ladis und ist seit fast zwei Jahrzehnten Kurator des Rechelerhauses in Ladis. Seine Freundschaft zu vielen bekannten Künstlern trug wesentlich zum Erfolg der Galerie bei. Nächstes Jahr feiert die Galerie im Rechelerhaus ihr 20-jähriges Bestehen.

Darüber hinaus ist er für andere Kultureinrichtungen und Galerien im Bezirk Landeck beratend tätig.

Klien ist bekannt für seine direkte Art und seinen trockenen Humor. Die in seinen Bildern oft wiederzuerkennen sind. Er setzt sich mit aktuellen Themen auseinander und bringt den Betrachter zum Nachdenken.

Der Bezug zur Heimat ist unverkennbar. Auch in den modernsten Collagen und ausgefallensten Kombinationen findet sich die Natur und unsere Region wieder.

Hermann Mussak beschäftigt sich in allen Facetten mit der Natur unserer Heimat. Er malt in seiner Freizeit seit 1982 als Autodidakt, überwiegend in gegenständlichem Stil. So entstanden Landschaften, Stillleben, Porträts und auch Schützenscheiben. Er verwendet hauptsächlich Öl- Acryl- und Pastellfarben, arbeitet aber auch mit Mischtechniken.

Der Künstler ist Vizepräsident des Vereines der „Arlberger Kulturtage“ und als Sprecher für die heimischen Künstler tätig.  Er nimmt beim Verein seit Jahren an Malwochen und Symposien teil, um Neues zu entdecken. Diese wurden von den Künstlern Peter Nussbaum, Kerstin Thieler-Küchle, Wolfgang Bereiter, Lisa Krabichler und Marika Wille-Jais geleitet.

Teilnahme an Malreisen in die Toskana, nach Ungarn, in die Oststeiermark, in den Vinschgau, nach Bayern und in den salzburgischen Pinzgau

Ausstellungstätigkeit seit 1992, meist in Gruppenausstellungen, aber auch in Einzelausstellungen. Ausstellungen vor allem im Tiroler Oberland, aber auch am Neusiedlersee, in Südtirol und in München.

1957 geboren, verheiratet, 1 Tochter. Reinhard Lentsch lebt und arbeitet in Ried im Oberinntal.

Reinhard Lentsch ist ein genauer Beobachter unserer atemberaubenden Natur, der Bauwerke und Lebewesen. Konsequent setzt er seine Beobachtungen in seinen Kunstwerken um.

Seine Kreativität schöpft er aus den Bergen. Gemeinsam mit Künstlerkollege Armin Klien geht es auf ausgedehnte Bergwanderungen im Tiroler Oberland, wo Freigeist und Freundschaft gepflegt werden.

Reinhard Lentsch ist seit 2017 auch Mitglied des Kulturvereins Ladis und engagiert sich für einen abwechslungsreichen Ausstellungskalender.

Seit 1982 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (Landeck, Pfunds, Fiss, Innsbruck, Trient,
St. Anton/A., Bozen, Nürnberg, Wien, Eisenstadt, Werfen, Salzburg, Ladis, Galtür, u. w.)

Manches war ihm zu wenig, einiges zu viel. So verschrieb er sich der Kunst und versuchte, sich als Autodidakt den Herausforderungen verschiedener Maltechniken zu stellen und die eigenen Möglichkeiten zu festigen.

Seine von kräftigen Farben dominierten Impressionen zeigt er in Öl auf Leinwänden und Acryl auf Papier meist in Kombination mit Tuschezeichnungen.

Neuerdings arbeitet er an der Serie „Lebensraum“, die der Ausstellung im Rechelerhaus den Namen gibt.

Er zeigt in dieser Reihe Räume, an deren Wänden seine Bilder präsentiert werden, die in einem wechselseitigen Bezug zu darin dargestellten Tieren oder Menschen stehen.

Max ist ein Spätberufener. Aber was soll‘s: Besser spät als nie! Erst in seiner Pension widmete er sich nämlich seiner wahren Passion: der Malerei. Gekribbelt hat es in seinen geschickten Händen aber schon im Jugendalter. Aus finanziellen Gründen wurde jedoch aus dem Berufswunsch Kunstmaler (vorerst) nichts.

Der aus dem Außerfern stammende Künstler erlernte einige Berufe, bevor er zum Pinsel griff: den des Kunst- und Bauschlossers sowie den des Jägers.

In seiner Pension war es dann so weit und er erfüllte sich seinen lang gehegten Jugendtraum. Teilnahmen an Zeichen- und Malkursen folgten. Unermüdlich und wissbegierig studierte er Fachliteratur und besuchte zahlreiche Ausstellungen. Seine Begabung dürfte er dabei von seiner Mutter haben, waren doch bereits viele ihrer Vorfahren Maler.

„Durch meine Verbundenheit zur Natur reizen mich vor allem landschaftliche Motive. Der Wechsel der Jahreszeiten und die Schönheit meiner Umgebung ziehen meine Aufmerksamkeit und mein Interesse immer wieder auf sich. Den Herbst, aber vor allem das Spiel von Licht und Schatten liebe ich besonders“, verrät Max.

Die Tirolerin mit niederländischen Wurzeln und Sprachenstudium in der Tasche verfolgt ein klares Credo: „Tu das, was dich glücklich macht und bleib stets in deinem Mal- bzw. Schreibfluss“. Aber was ist sie nun: Künstlerin oder Texterin? Kann sie sich nur nicht entscheiden?

Naja, beides. Ob Striche, Punkte oder Letter, für sie gibt es nicht nur eine Art, sich auszudrücken und mitzuteilen. An ihre Kunstausbildung hängte sie ein Sprachenstudium. Nunmehr verbindet sie beides unter dem Deckmantel „koolwerke“ auf eigenwillige und doch einzigartige Weise. Ihr Herz schlägt also gleichermaßen für Sprache und Kunst. Ein Widerspruch? Nein! Denn Kreativität braucht es in beiden Disziplinen. Egal ob русский, Nederlands, English, Österreichisch oder Tirolerisch: Sprachen (und vor allem Dialekte) schlagen Brücken zwischen Menschen. Und so tut es auch die Kunst. Bei „koolwerke“ manchmal in Kombi, manchmal als Einzelgänger.

„Mit meinen zwei Disziplinen möchte ich Menschen erreichen, sei es mit meinen geschriebenen Worten auf Blatt, Stoff, Steinzeug oder Emaille oder mit meiner gemalten Kunst auf allerlei Untergründen. Auch zum Schmunzeln möchte ich sie bringen. Wenn sie beim Lesen meiner Sprüche lächeln, habe ich mein Ziel erreicht“, verrät uns die Disziplinmixerin.

Andrea ist durch und durch Materialkundlerin: immer auf der Suche nach neuen, spannenden Untergründen. Nichts bleibt „verschont“: Klassischem Papier, kräftigen Kartonagen, glatten oder rauen Fliesen, strukturierten Tapeten, charakterstarkem Holz, feinem Leinenstoff oder alten Möbeln haucht sie schonungslos oder zart neues Leben ein. Aber nicht nur die Untergründe sind unendlich, auch die Motive, Techniken und vor allem die Sprüche, die ihre wechselnden Taschen- und Tassenkollektionen zieren. Ihre Kunst kann man also nicht nur betrachten, sondern mit ihr kann man auch abhängen oder gemütlich einen Kaffee trinken.